Ana Lu ARQUITETA

PANORAMA MAPEADO PRAÇA DA LIBERDADE

2008-06-26T18:46:00.000-07:00

Foi-nos pedido que mapeássemos o ruído, os marcos referenciais, o uso e o fluxo de uma de quatro praças escolhidas pelos professores da disciplina.

A praça a ser mapeada por mim foi a Praça da Liberdade.

Procurei evidenciar os ruídos do próprio panorama. Evidenciei, por meio de recursos como filtro e brilho/contraste, as falhas onde havia fragmentação de imagem ou onde a imagem encontrava-se pixelada. Além desse tipo de ruído, percebi o ruído sonoro dos carros e, usando o filtro de distorção nos carros, tentei mostrar esse ruído que circula ao redor da praça.

A apropriação pelo usuário é variável. As figuras geométricas remetem ao entretenimento das crianças, os casais com filhos ao redor da fonte foram mapeados com um filtro.

O fluxo na pista de cooper é frequentemente intenso. Coloquei um tapete vermelho para evidenciar um certo jogo social. Ao mesmo tempo em que as pessoas se exercitam, elas se mostram e socializam-se.

Finalmente, os marcos históricos da Praça da Liberdade podem ser as formas geométricas bem definidas ao redor dos canteiros, que realcei com tons de rosa e verde e, ainda, os prédios tombados pelo patrimônio cultural, os quais evidenciei com cores fortes, por meio do recurso de saturação.

INTERVENÇÃO NA ESCOLA DE ARQUITETURA

2008-06-15T18:57:00.001-07:00

Protótipo do Primeiro Objeto de Plástica

2008-06-15T18:54:00.000-07:00

Primeiro Objeto de Plástica Finalizado

2008-06-15T18:52:00.000-07:00

Molde em miniatura do objeto interativo, processo de fabricação e efeito luminoso promovido por um óculo, cuja lente era cortada com laser

2008-06-15T18:40:00.000-07:00

O Protótipo do Terceiro Objeto de Plástica

2008-06-15T18:20:00.000-07:00

Mapeamento da sensação ao assistir ao clip "wildelife" - eletronic graffiti - de Karolina Sobecka, FILE São Paulo, 2007.

2008-05-18T19:54:00.000-07:00

modelagem das sensações ao ver o site do file

2008-05-15T17:32:00.000-07:00

Foi-nos solicitado que modelássemos a sensação ao conhecermos os diversos trabalhos do "file". Eu tentei modelar a liberdade que senti ao ver a projeção de um tigre transitando entre os prédios e árvores de uma cidade. Não gostei do meu trabalho. Vou fazer outro.

Primeiro trabalho no sketchUp

2008-05-02T15:16:00.000-07:00

Foi-nos pedido que mapeássemos as sensações ao visitarmos o museu " Oi Futuro ". A minha representação foi uma tentativa de mostrar como é sutil a interface entre EU e minha imagem.

Eu representei as sensações que tive em dois espaços do museu: a entrada e a saída. A fim de potencializar tais sensações, eu permaneci nesses dois espaços por um período bem mais longo do que aquele programado pelo museu e, ainda, passei por tais lugares por mais de uma vez.

Na entrada, cercada por quatro paredes de espelhos, as quais formavam imagens infinitas de mim mesma, senti-me uma estranha anônima em meio a milhares de outros estranhos, de outras imagens vazias de autenticidade. Senti-me incomodada, perdida, ansiosa. Senti o que já pensava: o mundo está cada vez mais alheio às pessoas. Tornamo-nos seres sem personalidade ou história. Enquadramo-nos nos modelos pré-estabelecidos pela sociedade de consumo, pelo mundo da tecnologia mais avançada que dita qual será o próximo ítem de consumo que irá, de novo, nos massificar. E compramos! Compramos para nos incluir em um grupo de clones, para nos tornamos mais um clone que deletou há muito suas verdades, seus desejos e sua verdadeira cara. Os efeitos especiais, luzes maravilhosas, imagens perfeitas disfarçam mal a nossa tristeza, nossa insatisfação, nossa insegurança. Não nos reconhecemos mais. As imagens são de fato infinitas na atualidade, uma vez que não há mais nada a não ser imagens.

Na saída, a conformação de útero e o som de um coração batendo não me fizeram a princípio sentir nada de anormal. Com a minha insistência em permanecer no local, no entanto, não apenas tive sensações peculiares, como também me emocionei. A sensação era de profundo aconchego. Quanto mais eu permanecia mais queria permanecer, como num banho de banheira ou como em uma piscina aquecida. Consegui ter algumas pequenas lembranças da infância, de como me sentia segura, protegida, querida. Cada vez que a porta se abria independente da minha vontade, sentia um incômodo dilacerante, como na hora em que o despertador toca e minha cama diz que devo permanecer. Havia, nesse ambiente também, um espelho. Contudo, o efeito era completamente contrário ao efeito obtido pela disposição dos quatro espelhos da entrada. O espelho desse lugar situava-se em apenas uma das quatro paredes e me causou a sensação de mergulho, de profundidade. A iluminação menos intensa pedia para que eu desacelerasse e olhasse para dentro de mim. Na minha opinião, essa é a sensação de que estamos mais carente no mundo atual. Precisamos nos sentir pessoas amadas sobretudo por nós mesmos, precisamos parar de nos apressarmos inutilmente, parar de desejar o desejo imposto, o desejo do outro para, enfim, descobrirmos quem somos e o que de fato são os nossos desejos.

visita ao museu de arte da pampulha

2008-04-17T20:00:00.001-07:00

Nesse museu também é possível enxergar que Hertzberger tem razão ao propor uma arquitetura mais interativa. O usuário certamente enriquece o espaço ao usá-lo da forma que lhe convier e isso foi sensivelmente percebido por Oscar Niemeyer ao projetar o antigo cassino e hoje museu de arte, na Pampulha, em Belo Horizonte.

Oi Futuro

2008-04-17T19:15:00.000-07:00

Foi bastante interessante a visita ao museu das telecomunicações OI FUTURO, em B. H. . O espaço apresenta formas de interatividade entre usuário e sistemas de informação. A linha do tempo, por exemplo, permite que o usuário, ao mover uma barra manual, selecione uma das datas impressas em uma superfície e vislumbre imagens da época. Para ouvir o som, por meio do uso de "head-phone" neste e em outros aparelhos basta acionar o "play" de um controle remoto. Um outro tipo de interatividade interessante consiste na possibilidade de criar sons ou de regular o volume do som por meio de movimentos sem tocar o aparelho chamado MOOG THEREMIN. Esse aparelho funciona a partir do acionamento de sensores infravermelhos e dialoga com o sistema interativo de luz e sons desenvolvido por Christian Moeller chamado AUDIO GROVE. Esse é um dos caminhos possíveis para se alcançar a arquitetura virtual, a qual propõe uma plenitude na forma de usufruir do espaço. É sempre bom enriquecer nosso vocabulário visual, pois nada mais somos do que meras intertextualidades. Segundo Herman Hertzberg, nem o arquiteto nem os demais profissionais e cidadãos devem ocultar suas fontes de inspiração ou tentar sublimá-las. Isso não é possível. Melhor seria se assumíssemos que precisamos, sim, tomar emprestados os olhos dos outros para enxergarmos de um ponto de vista inédito, até então, para nós. A partir desses valiosos olhares, selecionamos o que precisamos num determinado momento para levar adiante um trabalho, uma idéia ou, até mesmo um ideal. Certamente, não seremos nem de longe meras fotocópias do outro, pois ao unirmos fragmentos de várias idéias à nossa própria idéia, criamos uma complexidade infinitamente mais rica e bem argumentada e, como a água de um rio nunca é a mesma, as idéias sempre evoluem se se deixarem ser compartilhadas até o esgotamento, ou antes disso.

Christiian Moeller

2008-04-17T17:17:00.000-07:00

A bagagem revelada nos trabalhos de Christian Moeller representa uma das mais originais e mais complexas investigações a cerca do imenso potencial de novas possibilidades a partir do uso interativo do cinema, da música, da computação e do espaço físico.
O trabalho de Christian Moeller chamado Chronolyse - Interactive photo exhibition in the Lindentunnel, Berlin 1993 - dialoga com a linha do tempo, vista no espaço Oi Futuro, em Belo Horizonte. Ambos funcionam a partir da interação usuário x linha do tempo. Ao escolher uma data, cenas relacionadas aos acontecimentos da época são acionadas e mostradas em um telão ao observador. No caso da obra de Christian Moeller, um sensor de ultra-som, que monitora a posição do visitante dentro da instalação, gera a visão interativa da história. Essas maneiras de informar revelam-se, desse modo, bastante eficientes, pois atraem e entretem o usuário, fazendo com que este assimile o conteúdo a ser passado de forma muito mais definitiva, uma vez que mais de um sentido foi solicitado.
Mais uma vez, Christian Moeller consegue aproveitar o potencial oferecido pela diversidade apresentada pelo usuário e tornar o resultado de seu trabalho simplesmente surpreendente. É fascinante a influência da instalação de vídeo em Osaki, Tokyo, chamada Nosy, sobre os transeuntes. Uma câmara de vídeo captura imagens do espaço ao seu redor e de pessoas que estão passando na rua e as projeta em três torres constituidas por um painel de leds brancos revestidas por vidro. Essa maneira lúdica de fazer arquitetura é realmente mais eficiente e mais significante. O resultado final do trabalho do arquiteto é incrivelmente enriquecido pela intervenção (in)esperada do usuário.
O trabalho de Moeller chamado Mojo - Robotic Light Installation, San Pedro, California, 2007 - consiste em um poste de luz, que, por meio de articulações móveis, é capaz de direcionar a iluminação e atingir com um círculo de luz na calçada os transeuntes. Esse braço tobótico já deveria ter sido adotado em outros países, principalmente naqueles em que a violência é uma séria questão. Além de garantir mais segurança aos cidadãos por inibir a abordagem de possíveis moradores, esse mecanismo, se regulado com um sensor de presença, poderia contribuir para a econômia de luz pública, outro sério problema enfrentado nos dias atuais. Eficiente, econômico e responsivo às demandas ecológicas, esse sistema ainda oferece a rica possibilidade de integrar ao espaço a performance do usuário. A rua certamente ficaria muito mais alegre, além de segura, como já foi dito anteriormente. A própria sensação de segurança nas ruas estimularia os cidadãos a usufruirem mais esse espaço e a simples permanência das pessoas num local inibe a açâo de criminosos. Vemos, pois, um exemplo cíclico.
O jogo estabelecido ao se colocar um notável aviso "Do Not Touch" ao redor de um objeto em uma exposição em Londres, contudo sem especificar ao certo o que de fato não deveria ser tocado, parece fomentar a curiosidade dos visitantes. Estes, por sua vez, acabam tocando o poste e são surpreendidos com um forte choque seguido de um barulho intenso e incômodo. Mais uma vez, Moeller mostra que esse tipo de interação entre espaço e usuário são imprescindíveis à saúde da arquitetura. Fica claro que o espectador gosta de se surpreender e de se deixar levar pelo lúdico.

MAPEAMENTO DO USO INAPROPRIADO DE UM LUGAR PÚBLICO

2008-03-30T12:34:00.000-07:00

O uso de canteiros de plantas por transeuntes é bastante comum em Belo Horizonte. As pessoas almoçam, assentam e, até mesmo, dormem nesses lugares. Para acrescentar um pouco mais de conteúdo à imagem, resolvi discutir a questão do Intervalo, muito bem explicada no livro Lições de Arquitetura de Herman Hertzberger. Numa brincadeira, sugiro que uma das plantas assusta-se ao ver um estranho se apropriar do "alpendre" de sua casa e grita por socorro. As plantas vizinhas vislumbram a situação e ficam alvoroçadas, pensando estar diante de um delinqüente. Alguém sugere ligar para o 156 - Parques e Jardins - (telefone que, para as plantas, corresponde ao 190 para os humanos) para que alguma providência seja tomada. Os agentes de segurança das plantas vai até o local e assegura que a única solução plausível é colocar um muro, com grade e cerca elétrica. No dia seguinte, amedontrada e convencida de que a solução indicada pelo órgão protetor das plantas é a única possível, a dona da casa decide contratar um pedreiro que sobe um muro ao redor do tal alpendre.

Infelizmente, essa é a realidade que nos cerca hoje, em Belo Horizonte. Cada vez mais estamos aprisionados dentro de nossas casas. Rendemo-nos aos aparatos tecnológicos de segurança, pois nos tornamos vítimas fáceis do medo instaurado pelos próprios comerciantes de cerca elétrica, alarmes, etc. Será que aniquilando a gradação necessária entre os espaços público e privado de forma tão abrupta não estamos fomentando a violência?

Penso que essa muralha imposta pelo privado sobre o público, além de gerar atos cada vez mais violentos daqueles que se sentem agredidos, impossibilita de forma quase definitiva a existência do espaço da Rua, que por si só garantia, outrora, a segurança tão desejada atualmente.

o processo

2008-03-26T19:32:00.000-07:00

TRABALHO INFORMÁTICA

2008-03-26T18:45:00.000-07:00

Esse trabalho consistiu no mapeamento de algum lugar público utilizado de forma inusitada. A partir dessa percepção mais profunda dos vários usos não habituais dos espaços fica fácil propor um novo projeto que alcance a multiplicidade possível e desejada de tais locais.

O contraste entre as duas fotos tem a intenção de revelar como o ciclista é "engolido" pelo trânsito de carros, ônibus, caminhões, etc. O ciclismo é nitidamente excluído ao se pensar o transporte na cidade de Belo Horizonte, o que é uma pena. Além de proporcionar mais saúde e bem estar ao usuário, o andar de bicicleta resolveria uma preocupante questão econômica e social: a poluição atmosférica pela emissão de combustíveis fósseis e o conseqüente efeito estufa.

PRONTOOOO

2008-03-26T18:44:00.001-07:00

NOSSO GRUPO: SALA DE ESTUDO

durante...

2008-03-23T19:38:00.000-07:00

rEfOrMa Na SaLa 134 (em aberto)

2008-03-23T13:16:00.000-07:00

No dia 11/03, os professores de Plástica propuseram a criação de 7 ambientes na sala 134, mostrada acima, quais sejam:

sala de aula

sala de estudos

descanso

ateliê

exposição

projeção

foyer

Tudo isso em apenas 3 dias.

Antes disso, eles nos apresentaram a pintura de Jackson Pollock chamada "action painting", o grupo teatral "living theatre", o Choro e os parangolés de Oiticica.

Pollock ensina, com sua arte, que o processo da pintura pode ser mais rico do que a própria obra, havendo um maior distanciamento do pintor com relação ao objeto.

O Living Theatre preconiza a interação com o público, em vez de se enquadrar em um roteiro predeterminado pelo autor, figura que teria surgido justamente pela necessidade de um controle maior no palco do teatro grego, o qual propôs a separação de platéia e público. Esse distanciamento entre atores e expectadores faz com que o visual predomine.

O teatro de rua encenado por tal grupo resgata um pouco do caráter de ritual dos antigos teatros, ao devolver ao público a possibilidade de se expressar.

Gringo Cardia X "O virtual"

2008-03-23T12:43:00.000-07:00

Finalmente, acho que Gringo dialoga com Ana Paula Baltazar, autora do texto Por uma arquitetura virtual: uma crítica das tecnologias digitais, uma vez que a idéia do evento em sua arte é preponderante. Muito além da substância, a arquitetura de Gringo transcende e alcança a dimensão do virtual, na minha opinião. A necessidade de interações diversas para que a obra signifique plenitude é o que a torna vitual. Desde o processo, rico pela valorização da auteridade, até o fascínio e participação do expectador, tudo é muito mais do que uma simples representação. Para mim, Gringo é uma coisa, para você, certamente, ele é outra.

Muito além

2008-03-23T12:16:00.000-07:00

Essa é uma pequena amostra do infinito universo Gringo Cardia. A minha janela ainda é muito limitada, mas sentir a arte desse arquiteto do mundo, foi sensacional. Obrigada Bianca pela valiosa dica. Gringo ou Greg Vanderlans (quando fotógrafo) revela ainda nessa exposição: artes gráficas, vídeos e muito mais. Quem ainda não foi ver de perto essa riqueza, que vá logo, pois a exposição no Palácio das Artes perdurará até dia 06 de abril, salvo engano. Agora, só para encerrar, vou colar aqui alguns trechinhos do texto de Heloisa Buarque de Hollanda, o qual abre a exposição e define bem o jeito Gringo de ser, na minha opinião.

arte DAS PERIFERIAS

2008-03-23T11:45:00.000-07:00

essa é, sem dúvida, uma grande marca do artista:

O OLHAR ATENTO E DESPIDO DE QUALQUER PRECONCEITO NA DIREÇÃO DA PERIFERIA.

Assim, Gringo é capaz de apreender e transportar o enorme potencial criativo humano existente no popular para o mundo de forma admirável.

O palco de Gringo

2008-03-23T11:32:00.000-07:00

a sala das maquetes

2008-03-22T19:41:00.000-07:00

As mini-réplicas dos cenários de Gringo Cardia são perfeitas, como podem comprovar.

gringo ARQUITETO

2008-03-22T17:32:00.000-07:00

CLIQUE SOBRE O TEXTO

E DESCUBRA MAIS SOBRE

ESSA GRINGA ARQUITETURA

Gringo e COLKER

2008-03-22T17:23:00.001-07:00

CLIQUE SOBRE O TEXTO

PARA LER MELHOR

2008-03-22T17:08:00.000-07:00

A DIMENSÃO ALCANÇADA

2008-03-22T15:39:00.000-07:00

A influência da cultura mexicana

2008-03-22T13:09:00.000-07:00

E por falar em confecção....

2008-03-22T12:54:00.001-07:00

Essa é a imagem que mais me encantou. O contraste do preto e branco com o colorido das linhas é fenomenal, na minha opinião. A proposta da loja de tecidos em forma de bar é ainda mais fantástica. O mais legal, no entanto, é reconhecer que a referência de Gringo volta-se mais uma vez para a periferia, para o cotidiano: as Costureiras. Gingo frequentemente dialoga com esse grupo especial de trabalhadoras em sua obra.

2008-03-22T12:52:00.000-07:00

A inspiração baseada nos quadrinhos eróticos de Carlos Zéfiro toma forma na confecção da capa do cd "Barulhinho Bom" de Marisa Monte.

2008-03-22T12:46:00.000-07:00

GRINGO CARDIA de todas as tribos

2008-03-22T12:25:00.001-07:00

Um pouco mais sobre Gringo Cardia

2008-03-22T12:17:00.000-07:00

2008-03-22T09:48:00.000-07:00

Ao retornar à exposição GRINGO CARDIA de todas as tribos, tive a oportunidade de apreender um pouco mais, além de conseguir observar com mais cuidado as fotos, os vídeos, as capas de cd's e, principalmente, a ligação que existia entre suas obras (primas, diga-se de passagem).

Num primeiro momento, Gringo abre sua gaveta de idéias e ideais e revela seus rabiscos, sua bagagem, sua intertextualidade. Essa coleção inusitada de imagens vai servir à construção de seus cenários magníficos e a seus outros inúmeros trabalhos. A matéria prima de que Gringo se apropria é riquíssima: reminiscência de viagens, precisa visão intuitiva, incorporação da proposta dos quadrinhos de Carlos Zéfiro, adoração por David Bowie, influência da cultura mexicana e, sobretudo, da observação do cotidiano e da periferia.

As fotos acima indicam alguns passos desse caminhar eclético e peculiar do Artista.

2008-03-21T13:08:00.000-07:00

Após o uso de várias ferramentas, tais como free transform, brush tool, history brush tool, entre outras, aí está o resultado. A idéia que tentei transmitir consiste na integração da sala de plástica com um aconchegante espaço de descanso, leitura, estudo ou qualquer outra possibilidade que o usuário vislumbre. Tal espaço também teria acesso por aquele corredor localizado atrás do D. A. Penso que essa nova forma de ocupar o espaço seria interessante, pois, além de proporcionar uma estética mais agradável ao pátio da Escola de Arquitetura, resolveria, em parte, a questão da iluminação e ventilação da sala 134. A abertura de uma grande e larga porta já melhoraria a ventilação, contudo o sol continuaria incidindo fortemente à tarde na sala de Plástica. Essa questão seria então resolvida ao arborizar e colocar telhas coloniais no ambiente exterior à sala. A vegetação, além de aumentar a umidade relativa do ar, barra os raios solares e o telhado garantiria uma total eficiência da retenção desses raios.

O PROCESSO

2008-03-20T16:06:00.001-07:00

Foto de um espaço escolhido na E. A. para ser modificado por photoshop a fim de sugerir uma nova função para tal lugar

2008-03-20T09:18:00.000-07:00

Esse trabalho de informática propõe a modificação de um espaço da Escola de Arquitetura da UFMG. O aluno deve fotografar o lugar escolhido e, por meio do "Photoshop", modificar tal espaço, sugerindo, dessa maneira uma nova forma de ocupação do local.

Esta é a fotografia do lugar que escolhi antes de tratá-la com photoshop. Esse espaço situa-se acima das mesinhas da cantina, as quais encontram-se entre o D. A. e a própria cantina.

RESENHA DO TEXTO "POR UMA ARQUITERURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS" DE ANA PAULA BALTAZAR DOS SANTOS

2008-03-18T09:15:00.000-07:00

De uma forma muito coerente e bem fundamentada, a arquiteta Ana Paula Baltazar mostra que os conceitos "digital" e "virtual" são distintos, apesar da possibilidade de se estabelecer uma relação entre eles.
A relevância cada vez maior na arquitetura alcançada pelas tecnologias digitais é, segundo a autora do texto, notória desde os anos 60. Ela ressalva ainda que nos anos 80 o uso do computador como ferramenta de desenho é popularizado nos escritórios de arquitetura e mostra que as representações digitais são erroneamente denominadas projeto ou arquitetura virtuais.
Segundo Pierre Lévy existem duas ordens para as coisas: uma das substâncias e uma do evento. A substância representa o potencial e o real, ao passo que o evento ilustra muito bem o virtual e o atual. Ambas as ordens, entretanto, estão presentes na obra e, sobretudo, na arquitetura.
Ana Paula evidencia ainda que o grande problema é o uso da arquitetura para projetar apenas a substância e não o evento, embora essa representação seja referenciada no evento. O projeto arquitetônico, assim, restringe os usos previstos e deixa de lidar com o virtual, perdendo de vista que toda a virtualidade a ser atualizada é intrínseca aos próprios objetos e espaços. Dessa maneira, a autora anuncia que substância e evento são continuidades intrínsecas às coisas, não sendo, nem de longe, excludentes.
A possibilidade da criação de espaços-eventos, pensados como processo aberto, o qual estabelece uma continuidade entre projeto e uso, é defendida pela pesquisadora da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais.
Ana Paula Baltazar acredita que o capacete (helmetset) de Ivan Sutherland, chamado de "realidade virtual" na terminologia computacional, simula a realidade em sistemas imersivos ao reproduzir aspectos isolados do mundo físico no mundo digital. Para ela, nesse caso, os espectadores experienciam uma reprodução. Assim, é possível perceber quei o foco desse sestema volta-se para a substância e não para o evento.
Por outro lado, a doutoranda na Bartlett School of Architecture em Londres pensa que Lygia Clark, em sua obra "Máscara com Espelhos¨ (1967), apresenta um sistema aberto que só se completa temporariamente quando da experiência do espectador, enquadrando-se , assim, no modelo de seqüência ao estabelecer continuidade entre a obra e sua fruição e, ainda, mostra que na obra de Clark estão implícitos a dissolução dos limites entre sujeito e objeto e a busca dodesaparecimento do autor, o que é fundamental para a virtualização do processo. Os espectadores nesse outro sistema assumem a posição de partes vivas necessárias para completar a obra temporariamete, dando seqüência a ela.
Ana Paula dos Santos pensa que o Familistério de Godin, na França do século 19, pode ser entendido como um precursor da arquitetura virtual, pois, segundo Foucault ele deve ser considerado um projeto que alcançou a liberdade garantida pela própria liberdade, baseada no evento, em vez de repetir a experiência fracassada de tentar propor uma liberdade na estrutura das coisas baseada apenas na substância.
Ela expõe ainda que a arquitetura do Familistério proporciona os meios necessários para uma nova abordagem social da vida, garantindo o bem estar dos trabalhadores, sem limitar formal e materialmente os eventos que garantiriam tal bem estar.
Dessa maneira, apesar de a autora do texto comprova que uma arquitetura realmente virtual não é necessariamente digital.
Ela defende também a possibilidade do pensar uma arquitetura que seja realmente virtual, aproveitando-se o que de bom o digital tem a oferecer, em vez de simplesmente aceitar as tecnologias digitais na arquitetura sem qualquer questionamento.
Contudo, Ana Paula concorda que o digital facilita a arquitetura virtual por permitir a flexibilidade, a lógica de rede, a integração e abertura do sistema, a emergência do ambiente em tempo real, além do estabelicimento de continuitdade entre projeto e uso.
O Fresh Water Pavilion, do escritório NOX, na Holanda, e a Tenda Digital desenvolvida no Lagear da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais são exemplos citados pela pesquisadora que se apropriam da problematização da interação entre usuários e espaços físico e digital para apontar a possibilidade de um trabalho conjunto de digital e virtual.
Finalmente, Ana Paula Baltazar vislumbra o digital ora como uma ferramenta ora como ambiente ideal para o desenvolvimento da arquitetura virtual.

Aprendendo um pouco mais de photoshop no workshop de terça-feira dia 18/03

2008-03-18T05:20:00.000-07:00

Os monitores do Lagear mostraram como aplicar a uma imagem mais alguns recursos do photoshop e, ainda, ensinaram alguns atalhos. Durante a explicação, cada aluno teve acesso a um computador do CIAU e, dessa forma, pode praticar os comandos do software. Eu modifiquei a foto do site da 3XN entitulada de "Montreal Symphony Orchestra, The Music" durante o workshop e aí estão os resultados que mais gostei. O workshop foi bastante proveitoso.

COMENTÁRIO SOBRE O SITE 3XN.DK

2008-03-18T04:42:00.000-07:00

De fato o site da 3xn é muito interessante. A diagramação é muito bem feita. É possível visualizar as informações de uma forma mais geral, ao passar com o mouse em cima das fotos expostas em pequenas janelas ou aprofundar o conhecimento específico ao clicar em cada foto e ter, dessa maneira, acesso a uma forma de exposição bastante peculiar, em que cada projeto é detalhado de uma forma diferenciada. Há também vídeos que facilitam a compreensão de como a obra foi projetada desde seu início até sua conclusão. A utilização do espaço é, da mesma forma, muito bem representada. Foi um bom aprendizado. Acima estão representadas duas obras que mais me chamaram a atenção.

foto da performance antes do photoshop

2008-03-16T17:15:00.001-07:00

3º TRABALHO DE INFORMÁTICA - FOTO PERFORMANCE

2008-03-16T10:30:00.001-07:00

PERFORMANCE DA AULA DE PLÁSTICA

2008-03-10T19:05:00.000-07:00

O LUGAR O ENSAIO A PERFORMANCE

Ao escolhermos o lugar que correspondia a nossa idéia de reproduzir por meio da performance as sensações a partir da interação com o espaço interno de um barraco de periferia, nós definimos que seria importante compor o espaço com objetos tais como rádio à pilha e roupas desgastadas, os quais remetessem à imagem do ambiente proposto. O mais relevante para a execução da performance, no entato, foi a expressão corporal dos membros do grupo, as quais revelavam extremo desconforto, abafamento, enclausuramento e desarmonia. Além disso, foi colocado um espelho com a seguinte pergunta afixada acima dele: arquiteto?
O grupo pretendia mostrar, dessa forma, que a intervenção do arquiteto no meio social à sua volta pode ser bem mais significativa, caso o mesmo esteja antenado para todo o tipo de espaço e para as necessidades objetivas e subjetivas dos ocupantes de tais lugares.
Torna-se, pois, imprescindível para a boa formação do arquiteto a experimentação dos vários ambientes existentes a fim de capacitá-lo na solução dos problemas existentes na comunidade.

2008-03-10T18:42:00.000-07:00

Análise crítica sobre o texto de Alexandre Medeiros de Menezes: ¨ O ensino de desenho nas escolas de arquitetura e a influência da informática¨.

De fato, é nítida a crescente influência e utilização da computação gráfica na Arquitetura. É imprescindível, contudo, que se priorize a capacidade criativa do usuário no processo de ensino em instituições acadêmicas. Isso, na minha opinião, tem sido colocado em prática com maestria pelos professores das disciplinas de Informática e de Plástica da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Penso, ainda, que a utilização dos softwares como ferramentas suportes para o desenvolvimento de idéias desperta maiores interesse e motivação na busca do conhecimento de tais recursos. Dessa maneira, o aprendizado torna-se natural e prazeroso, como realmente tem sido nestas primeiras aulas de tais disciplinas.
Além disso, em vez de ¨formatar¨ alunos para que se transformem em meros operadores de máquinas, é mesmo necessário que se focalize a preparação de profissionais capazes de solucionar problemas e situações inusitadas e, até mesmo, de levantar tais problemas a fim de determinar uma rota de trabalho, como faz, por exemplo, o arquiteto Paulo Mendes da Rocha. A sistematização das questões levantadas e a proposição de soluções possíveis, inteligentes e, sobretudo, criativas culminam na elaboração do projeto de forma natural e eficiente. O pleno conhecimento teórico dos recursos disponibilizados pelos softwares em geral assume, assim, uma importância secundária, ao passo que o preparo de um profissional capaz de discriminar quais os melhores recursos a serem utilizados em cada momento, ainda que não os conheça totalmente, torna-se primordial. Nesse aspecto, é nítida a excelência oferecida pela Escola de Arquitetura da UFMG. Desde o primeiro contato do calouro com o curso de Arquitetura e Urbanismo, fica claro o intuito da Escola em formar profissionais capazes de operar uma máquina, mas, sobretudo, capazes de aproveitar o potencial tecnológico para intervir no espaço ao seu redor de maneira surpreendentemente criativa, crítica e de forma condizente com a realidade.
Os estudantes, segundo a coerente percepção de Cabral Filho e de Ana Paula Santos, aprendem a transmitir suas idéias e pensamentos através do uso de uma nova linguagem. Ao aprender a aprender a usar o computador, o usuário é, automaticamente, solicitado a usar sua criatividade.
Além disso, o computador é considerado por Maria Lúcia Malard, Phillip Jhon Rhodes e Steven Edward Roberts como um indutor da criatividade ao ser explorado em todo o seu potencial gerador de imagens bi e tri- dimensionais. O uso inteligente do computador na arquitetura pode, ainda, inverter o processo tradicional de projeto, o qual apresenta um curto período para definição do que será desenhado e um longo tempo para a execução dos desenhos. Assim, pode-se encurtar o tempo de desenho, uma vez que há softwares especializados para essa função, e ampliar significativamente o tempo para pensar e criar o projeto, processo de maior relevância, segundo a análise feita pelo professor Alexandre Monteiro de Menezes.
A Escola de Arquitetura da UFMG mostra uma compreensão quase total dessa proposta de transcender o ensino literal dos programas computacionais e segue no caminho de formar profissionais aptos a lidar com as ferramentas operacionais oferecidas pelo computador não apenas como dinamizadores, mas, principalmente, como instrumentos usados pelos arquitetos para ampliar sua capacidade criativa a partir da possibilidade de visualizações gráficas mais reais.
Infelizmente nem toda escola de arquitetura consegue contratar professores capacitados a lecionar a disciplina de informática da forma como foi mencionada no texto de Alexandre Monteiro de Menezes, seja por falta de especialização nessa área, seja por falta de credibilidade nesse processo por parte de alguns professores. A E. A. da UFMG destaca-se, assim, como uma das pioneiras a adotar tal método, o que é, de fato, muito interessante para os alunos. Outra questão que problematiza a inclusão da informática nas escolas de arquiteturas é a grande expectativa dos estudantes em relação ao ensino dos softwares AutoCAD e 3Dstudio que exige dos professores poder de persuasão elevado para convencer tais estudantes a serem menos ansiosos e terem mais confiança no novo método de ensino. A manutenção dos computadores do laboratório de informática é, sem dúvida, mais um empecilho a ser contornado pelos responsáveis pela disciplina.
Apenas a discussão de um novo paradigma de representação e criação arquitetônica a partir de uma exploração radical dos softwares ou mesmo de uma desvirtualização do uso predeterminado dos mesmos é, pois, capaz, segundo Cabral Filho e Santos(1997), de romper o paradigma de que o computador serve apenas para a solução de demandas tradicionais de representação do arquiteto.

2008-03-10T07:26:00.000-07:00

Texto original sobre o arquiteto Paulo Mendes da Rocha e seus projetos

2008-03-05T18:21:00.001-08:00

Representação textual da Casa no Butantã, em São Paulo, do MuBE, em São Paulo e da loja ¨forma¨ também em São Paulo. Todos projetos de Paulo Mendes da Rocha, que, pela excelência de sua Arquitetura, recebeu o Prêmio Fritzker, ¨exposto¨ na vitrine da loja forma.

Uma visualização mais detalhada das representações gráficas em forma de texto

Mapa Colcha de Retalhos ( após tratamento com photoshop)

2008-03-03T19:15:00.000-08:00

Após o workshop que ocorreu na tarde de hoje, pude concluir o mapa que verão a seguir. Nesse workshop, aprendemos como utilizar ferramentas importantes como o carimbo, o pincel e suas variações, os filtros, além de aprendermos a contrastar as cores da figura e definirmos seu tamanho. Foi muito produtivo. Espero que gostem do meu mapa, que mais ficou parecendo uma colcha de retalhos...

Obs: Criei mais um novo trajeto para ir experimentando novos caminhos..

mapa do percurso entre minha casa e a Escola de Arquitetura antes do tratamento com Photoshop

2008-02-29T11:39:00.001-08:00

A primeira atividade da disciplina de Expressão Gráfica consistiu em traçarmos o trajeto de nossa casa à escola de arquitetura, com todos os detalhes que conseguissemos recordar. Em seguida, deveríamos selecionar cinco dos pontos de referência que havíamos representado no diagrama para, em seguida, correlacioná-los a pontos hipotéticos dentro da escola de arquitetura. Ao seguir, de forma lúdica, uma das trajetórias indicadas no mapa pelos corredores da Arquitetura, cheguei a seguinte associação:

Caminho Real (ruas de B. H.) X Caminho Imaginário (corredores da E. A.)

Posto de Gasolina 1 Elevador do 2º andar
Posto de Gasolina 2 Bebedouro do 4º andar
Pizza Hut Lixeira verde do 4º andar
Unimaster Janela de vidro do 4º andar
Escola de Arquitetura Telhado do hall da E. A. (visto através da janela)

Obs: como o Googlemaps indicou apenas um trajeto, o qual deveria ser percorrido de carro, eu tracei em meu diagrama um trajeto alternativo para ser percorrido a pé. Uma vez que eu não havia representado quarteirões além de onde resido, na direção sul, não foi possível representar o trajeto sugerido por tal site.

2008-02-29T11:24:00.000-08:00

Hoje fui visitar a exposição no Palácio das Artes. Vale muito a pena.